Dalla
formazione classica alle esperienze a New York, fino alla ricerca di una voce
compositiva intima e personale: il pianista e compositore Alessio Pizzotti si
racconta a Effetto Musica. Al centro della conversazione il nuovo singolo
"40 lune", un dialogo acustico tra pianoforte e archi che celebra la
quiete della notte e il valore del tempo interiore, oltre alle riflessioni sullo
spazio della musica strumentale oggi e ai sogni per i prossimi palchi europei.
Ciao Alessio, benvenuto su Effetto
Musica! Ti va di presentarti ai nostri lettori e raccontarci la tua identità di
pianista e compositore?
Ciao
a tutti e grazie di cuore per questo spazio e per l'accoglienza. Mi definirei
un musicista che cerca sempre di ascoltare prima ancora di suonare. Amo il
silenzio, l'osservazione e quei momenti di quiete in cui riesci davvero a
entrare in contatto con quello che hai dentro. Per me il pianoforte è sempre
stato il modo più naturale e sincero per raccontarmi, molto più delle parole.
Dopo tanti anni passati a suonare accanto ad altri artisti, attraversando
generi ed esperienze diverse, oggi la mia identità di compositore nasce dal desiderio
di sentirmi libero di seguire soltanto ciò che mi emoziona davvero,
trasformando in musica i luoghi che immagino, i ricordi e le sensazioni che
accompagnano la mia vita.
La tua è una formazione solida e
articolata, tra studi classici ed esperienze formative oltreoceano a New York:
com'è scattata la prima scintilla per il pianoforte e quando hai sentito il
bisogno di iniziare a scrivere musica tua?
La
scintilla è scoccata quando ero bambino, in modo del tutto spontaneo. Avevo una
piccola tastiera e passavo ore a riprodurre a orecchio tutto quello che
ascoltavo, inventando nuove melodie senza sapere bene cosa stessi facendo: era
semplicemente il mio gioco preferito. Con il tempo sono arrivati gli studi,
tanti concerti, i tour e le collaborazioni con altri artisti, oltre a
un'esperienza preziosa a New York, dove ho avuto la fortuna di confrontarmi con
musicisti straordinari che hanno ampliato tantissimo il mio sguardo. Però, a un
certo punto del mio percorso, ho sentito un bisogno sempre più profondo di
raccontare qualcosa che fosse solo mio. È stato allora che ho deciso di
dedicare spazio alle mie composizioni, ed è una scelta che oggi mi rende
profondamente felice.
3. Il tuo linguaggio si muove con
eleganza nei territori della musica neoclassica contemporanea: quali sono i
compositori e gli artisti di riferimento che hanno plasmato maggiormente il tuo
gusto e la tua ricerca espressiva (da maestri classici a figure come Ólafur
Arnalds o Nils Frahm)?
Ascolto
e amo tantissima musica diversa, perché credo che un musicista sia la somma di
tutto ciò che ha vissuto e amato. Nel mio cuore ci sono da sempre i grandi
classici come Bach, Chopin e Ravel, ma anche la libertà del jazz di Michel
Petrucciani, Chick Corea e Keith Jarrett, la sensibilità di Nicola Piovani e
Ludovico Einaudi, fino ad artisti internazionali come Sting, John Mayer, Bon
Iver, Fink e Norah Jones. Oggi mi sento particolarmente vicino al mondo di
Ólafur Arnalds e Nils Frahm: mi emoziona profondamente il modo in cui usano il
pianoforte, il silenzio e gli spazi sonori, riuscendo a creare interi universi
con pochissimi elementi essenziali.
Come prendono vita le tue
composizioni al pianoforte? C'è un'immagine, un'emozione o un'improvvisazione
solitaria da cui solitamente scaturisce la melodia?
Quasi
sempre tutto nasce da un'emozione intima o da un'immagine che porto dentro. Mi
piace immaginare luoghi lontani, viaggi che forse non farò mai, oppure pensare
alle persone importanti della mia vita e provare a tradurre in suoni quello che
mi suscitano. Amo molto la notte e il suo silenzio, perché quando tutto
rallenta i pensieri si fanno più limpidi e riesci ad ascoltare ciò che durante
il giorno resta nascosto. Mi siedo al pianoforte senza l'idea di raccontare una
storia precisa, lasciando che siano le note a emergere con naturalezza.
In un panorama musicale dominato
spesso dalla velocità e dal consumo rapido, che spazio vedi oggi per la musica
strumentale ed evocativa?
Viviamo
immersi in tantissimo rumore e credo che, proprio per questo, le persone
sentano un grande bisogno di ritrovare il silenzio e prendersi un momento per
fermarsi, ricordare o semplicemente stare bene. La musica strumentale ha una
delicatezza e una forza uniche: non imponendo parole o una storia già scritta,
lascia a chi ascolta la libertà di immaginare i propri paesaggi e di vivere il
proprio viaggio interiore. Sono convinto che ci sia un forte desiderio di
questo tipo di ascolto; dovremmo solo creare più occasioni e spazi dal vivo per
permettere a questa musica di incontrare il pubblico.
Parliamo del tuo nuovo singolo,
"40 lune", un brano intimo basato su un raffinato dialogo tra
pianoforte e archi: com'è nato questo pezzo e quale riscontro stai percependo
da parte di chi lo ascolta?
"40
lune" è nato da un momento di riflessione intima sul tempo che passa e su
tutto quello che ci lascia dentro. Quaranta potrebbero essere i giri intorno al
sole, ma io che amo profondamente la quiete della notte ho preferito
immaginarli come quarant'anni di lune. È un piccolo viaggio attraverso i ricordi,
le esperienze e le trasformazioni che mi hanno portato fin qui. Il riscontro
che mi scalda di più il cuore è sentire che chi lo ascolta riesce a ritrovarci
dentro le proprie "lune": ho scelto infatti di non accompagnarlo con
un videoclip proprio per lasciare ciascuno libero di emozionarsi e costruire le
proprie immagini.
"40 lune" apre la strada
a un progetto più ampio: ci sarà un album o una raccolta di brani in arrivo?
Cosa ci puoi anticipare sui temi e sulle sonorità che troveremo?
Continuo
a scrivere con grande entusiasmo, quindi probabilmente uscirà presto nuova
musica. Per un nuovo album vero e proprio, invece, voglio prendermi ancora un
po' di tempo: il mio ultimo disco, Beninconia,
è uscito nel 2024 e sento ancora il desiderio di portarlo in giro e farlo
vivere attraverso i concerti. In questo momento il mio sogno più grande è il
palco. Sto lavorando con grande affetto all'idea di un tour europeo nel 2027
insieme a due musicisti e amici straordinari, Edoardo Petretti alla fisarmonica
e Margherita Musto al violino, per portare queste sonorità intime e acustiche
nei teatri e nei festival.
