Un'immersione profonda nelle pagine di Effetto Musica, dove
Michele Zanardi ripercorre il suo percorso personale dall'intrattenimento nei
migliori locali della Lombardia al lancio del suo primo singolo. Un dialogo
sincero sulle influenze del rock americano anni 2000, la stesura guidata
dall'emozione e la scelta coraggiosa di proporre in Italia sonorità dimenticate
ma ricche di energia e spessore.
Ciao Michele, ti va di presentarti ai nostri lettori
raccontando i tuoi anni come cantante e vocalist nei locali lombardi fino
all'esordio da cantautore?
Certamente! Ci sarebbe così tanto da dire. Vi dico prima di
tutto che ho cominciato a cantare e a performare come vocalist perché ne ho
bisogno: in modo naturale, spontaneo e totalmente spassionato. Ho bisogno del
palco, ho bisogno di comunicare con la gente, ho bisogno di farle vedere chi
sono e voglio portarla con me nella mia introspezione. Per questo ho scelto
questa via. Ho cominciato a fare il professionista come vocalist: mi sono
trasferito in Lombardia per trovare fortuna e senza conoscere letteralmente
nessuno in questo mondo. Ho dovuto ritagliarmi delle possibilità semplicemente
cercando di dimostrare che sapevo fare quello che sapevo fare, con un percorso
che ovviamente è stato impervio e bellissimo. Prima ho cominciato a lavorare in
locali per giovanissimi a Milano, per poi arrivare, fatti su fatti, a locali di
prestigio con un pubblico più adulto e strutturato. Una volta che mi sono
consolidato in tal senso, è rinata l'esigenza di cantare e anche di questo ne
ho fatto un lavoro, alternando serate cantate a quelle in discoteca, dove però
il punto in comune è sempre la voglia di creare intrattenimento. Ora canto in
tanti locali della Lombardia quanti sono quelli dove performo come vocalist, da
Milano a Brescia, passando per Bergamo, Monza e andando anche fuori regione:
per me questa è la soddisfazione più grande.
Come e quando ti sei avvicinato alla musica, sviluppando
un forte legame con il pop rock americano di band come Bon Jovi e The Calling?
Ero adolescente quando ho conosciuto il rock. Sono rimasto
affascinato dalle sonorità, ma anche e soprattutto dal modo di fare spettacolo
dei grandi frontman del passato, di cui mi sono proprio innamorato. Per quanto
riguarda i The Calling e il frontman Alex Band (con cui ho anche avuto modo di
scambiare qualche parola), è stato qualcosa di ancora più grande. Ho sentito
quei suoni e quella voce con maggiore maturità intorno ai 23 anni e lì mi sono
detto: "Voglio essere questo". Né più né meno, loro e lui sono gli
artisti che meglio rappresentano ciò che vorrei essere.
Chi sono i tuoi principali artisti e riferimenti musicali
che hanno plasmato la tua identità artistica?
Torno a dire i The Calling e Alex Band sicuramente. Poi
anche il pop rock dei Bon Jovi e dei Goo Goo Dolls, ma persino il rock folle
dei Mötley Crüe e la capacità di intrattenere di Robbie Williams. Ho sempre
guardato alla musica tanto quanto alla capacità di stare sul palco. Menzione
speciale per Elvis Presley, che ha creato in primis questo concetto.
Come nascono le tue canzoni e qual è il processo emotivo
che ti porta a scrivere testi così intimi e autentici?
Nascono prima di tutto dalle melodie vocali. Per me è
fondamentale che la comunicazione passi per una melodia emozionante e che resti
impressa: credo molto nel concetto di "canzone orecchiabile".
Dopodiché, per quanto riguarda il testo, scrivo senza ragionare. Trovo incastri
seguendo quelle che sono le sensazioni che si esprimono pensando a quella
melodia e ai miei sentimenti: è un vero e proprio flusso di coscienza. Non
premedito nulla, seguo il cuore, Padre cuore.
Cosa ne pensi del panorama musicale odierno rispetto alla
tua scelta di puntare su sonorità genuine e di altri tempi?
Mi rendo conto di aver scelto un genere azzardato nel suo
non essere così modaiolo di questi tempi. È vero anche che mi sono guardato
intorno e con tanta sincerità mi sono detto: "Cavolo, ma questa roba, di
cui io avrei tanto bisogno, non la fa nessuno!". Quindi mi sono detto a
maggior ragione di farla, perché secondo me ci sono queste sonorità rock — dei
primi anni 2000 specialmente — che in Italia non hanno mai trovato spazio,
perlomeno in italiano. Eppure se funzionarono così tanto un motivo ci sarà! Da qui
nasce questo esperimento. Io credo che siamo in dovere di accogliere il rock in
modo più semplice e senza dover fare riferimento a sottogeneri troppo
alternativi o di nicchia quando ci si riferisce al rock stesso, ma di renderlo
anche in Italia estremamente fruibile.
Parliamo del tuo nuovo singolo "Libera": come è
nato questo brano d'amore che parla di libertà, e che riscontro sta avendo con
il pubblico e in rotazione radiofonica?
La canzone parla di un concetto semplice quanto potente: di
un uomo che, consapevole di tenere a una donna ma allo stesso tempo di non
poterle garantire una relazione come lei merita, a fronte del riconoscimento
del sentimento d'amore e della sua bellezza, sceglie di lasciarla andare. È la
storia delle mie storie — di alcune perlomeno — e di un periodo in cui questo
concetto era predominante in me. La canzone ha avuto un bellissimo riscontro,
anche perché è stata una sorpresa improvvisa rispetto al mio percorso fino a
questo momento. Mi sembra che le persone abbiano apprezzato questa novità anche
a livello melodico e di testo: per me questo è bellissimo.
Ci sarà un album in arrivo dopo questo singolo, e cosa ci
puoi anticipare sui tuoi prossimi impegni discografici con l'etichetta Matilde
Dischi?
Devo prima vedere come mi sento rispetto a questa canzone e
a quello che seguirà. Se dovessi affrontare un percorso discografico, sarà con
la massima convinzione e consapevolezza. Per questo devo ancora maturare le mie
sensazioni rispetto a questi primi passi.
