Samar: intervista per il singolo “Vorrei”

Con il nuovo singolo “Vorrei”, i Samar tornano con una canzone intensa e profondamente emotiva, capace di toccare corde universali attraverso una scrittura diretta e senza filtri. Il brano affronta il tema del lutto con delicatezza e autenticità, trasformando un’esperienza personale in un racconto condiviso, in cui chiunque può riconoscersi.

La band sceglie di non nascondere le fragilità, ma di metterle al centro del proprio linguaggio artistico, costruendo un dialogo sincero con chi ascolta. In un’epoca in cui spesso le emozioni vengono trattenute o filtrate, “Vorrei” si distingue per la sua capacità di restituire dignità ai sentimenti più complessi, aprendo uno spazio di ascolto e riflessione.

Ne emerge una visione della musica come luogo di incontro: non solo espressione personale, ma anche ponte tra esperienze diverse, capace di creare una connessione reale con il pubblico. Un legame che i Samar coltivano nel tempo e che trova nei loro brani un punto di contatto autentico con la propria generazione – e non solo.

In questa intervista per Effetto Musica, i Samar raccontano il valore della condivisione, il rapporto con il proprio pubblico e il senso profondo di una musica che nasce per unire.

Pensate che “Vorrei” parli anche alla vostra generazione?
Noi SAMAR abbiamo sempre pensato che il senso di un brano debba poter arrivare a chiunque si riconosca nelle sue parole e nelle emozioni che porta con sé. Per questo sicuramente parla alla nostra generazione, ma allo stesso tempo si apre anche a tutte le altre: perché il tema del lutto, in forme e momenti diversi, è un’esperienza trasversale che prima o poi attraversa ogni generazione, e con cui ognuno si trova inevitabilmente a confrontarsi nel proprio percorso di vita.

Oggi si tende a nascondere le fragilità: voi avete scelto di esporle, perché?
Abbiamo sempre vissuto i nostri brani come il modo più naturale che abbiamo di scrivere e di raccontarci. Le fragilità fanno parte di ciò che siamo anche come persone, prima ancora che come musicisti, e non sentiamo il bisogno di nasconderle nella musica. Quando le inseriamo in un brano non lo facciamo per esporci in modo forzato, ma perché è ciò che rende le canzoni autentiche per noi e crediamo che questo crei anche un ponte anche con chi ci ascolta.

Quanto è importante per voi creare connessione reale con chi ascolta?
È una priorità. Non abbiamo mai pensato alla musica solo come qualcosa da “ascoltare”, ma come uno spazio condiviso in cui può nascere un contatto vero con le persone dall’altra parte. Quando scriviamo o arrangiamo un brano non lo facciamo immaginandolo chiuso dentro di noi, ma cercando sempre quel punto in cui ciò che è nostro possa diventare anche di qualcun altro.
Se una canzone riesce a far sentire meno solo chi la ascolta, a far riaffiorare un ricordo o anche solo a creare un momento di riconoscimento sincero, allora ha già raggiunto il suo senso più profondo per noi. È lì che la musica smette di essere solo nostra e diventa un ponte reale tra esperienze diverse, che vengono unificate dalla musica.

I vostri coetanei si riconoscono nei vostri testi?
Sì, pensiamo che i nostri coetanei si riconoscano nei nostri testi, e questo è qualcosa che abbiamo visto crescere nel tempo. Abbiamo sempre cercato di scrivere in modo diretto e sincero, partendo da esperienze molto personali ma lasciando spazio a chi ascolta di ritrovarsi dentro le stesse emozioni. Il fatto di aver costruito negli anni un rapporto così stretto e autentico con la nostra fanbase ci ha dato anche un riscontro concreto di questo: spesso le persone ci raccontano di aver trovato nei brani qualcosa che appartiene anche alla loro storia. È un legame che per noi ha un valore enorme, perché non si basa solo sull’ascolto, ma su una relazione reale, coltivata nel tempo. E siamo fieri proprio di questo: aver creato una connessione che va oltre la musica e che continua a rafforzarsi a ogni uscita.

Che tipo di messaggio volete lasciare a chi vi segue?
Più che trasmettere una frase o un concetto preciso, ci interessa che la nostra musica possa rimanere come uno spazio in cui chi ascolta si senta libero di riconoscersi. Se c’è qualcosa che speriamo arrivi, è l’idea che le emozioni, anche quelle più fragili o difficili da manifestare, abbiano dignità e possano essere vissute senza paura o filtro. Ci piacerebbe che, nel tempo, chi ci segue sentisse la nostra musica come qualcosa di vicino, che accompagna momenti diversi della vita senza pretendere di spiegare tutto, ma lasciando spazio a ciò che ognuno porta con sé.